曲目列表
专辑简介
作品简介：布鲁克纳的降E大调《第四交响曲》创作于1874年，他是在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中写成。并在1878--1880 年间进行过多次修改，包括全部重写的谐谑曲及几乎全新的末乐章。事后布鲁克纳又为其冠名为“浪漫”。1881年2月20日由汉斯·李赫特指挥维也纳爱乐乐团首演，演出大受欢迎，以至每乐章结束时，布鲁克纳都要到台上鞠躬致谢。对该部交响曲，布鲁克纳描述：“在中世纪的一个城镇中--黎明破晓、曙光洒落--城堡传出宏亮的军号声--城门敞开--骑士从洞开的城门中跃马而出--森林的神秘气氛笼罩着他们--森林在沙沙作响--鸟儿在欢唱。”而颇有特色的第二主题是非常有名的，其中注解的“嘁嘁喳喳”让人们真正回忆起鸟的叫声。第二乐章描述了一个完全不同的场景，依照作曲家的表述：“一个失恋的男子徘徊于他的恋人的窗下，而她没有让他进去。”而后由中提琴演奏了一首“小夜曲”。布鲁克纳以他自己的理解创作了特有的形式的谐谑曲，它“描述了狩猎，而三重奏奏响狩猎人群进餐时的舞蹈音调。”一支长笛和单簧管奏出了流畅的、类似兰德勒舞曲的迷人主题。末乐章的英雄主题渐强，尾声光辉灿烂而庄严。这是布鲁克纳10首交响曲中最著名的一首，称为《浪漫交响曲》。这首降E大调《第四交响曲》作于1874-1880年，后亦有多次修改。共四个乐章：1.平静而快活地，圆号表达的第一主题宛若森林的低语，不断地变形处理，中提琴和小提琴表达的第二主题相对宁静而轻快，而铜管群吹奏的第三主题又具咆考的暴风雨的感觉。发展部以森林圆号主题与木管应答开始，动机以多种方式变化发展，以弦乐表达圣歌而推向高潮。2.徐缓地。中提琴和小提琴犹如叹息，而大提琴类似悲歌，突出弦乐的效果。发展部以主要主题的复音变化处理为主，其中有精妙的对位。反复部则省略中间圣歌风格的合唱曲后呈现，终结部则类似悲壮的共鸣。3.谐曲，快活地，再度回到森林中的气氛，类似猎人的勇敢叫声。中段是可爱的农夫田园舞曲。4.终曲，相当轻快地，混合引用第一与第三乐章主题。这一乐章表达类似暴风雨的感觉，谐诙曲主题突然由圆号合奏参透。在总休止之后，暴风雨般的动机来临，随后与第一乐章结合。“暴风雨”停息后，表达忧虑主题与灿烂主题对比的第二主题。然后主要主题与第二主题再度再现后，主要主题和暴风雨动机结合，在大胆转调下形成发展部。“暴风雨”再度平静后，主要主题反复与第二主题群3度再现，结构极为复杂。布鲁克纳的《第三交响曲》可以说是他修订次数最多的作品，最新的考据结果是：这首作品有8个可信的修订版本。和布鲁克纳其他交响曲一样，《第三交响曲》也从一种静谧中升起：开头是一簇雾一般迷茫的弦乐气氛。在这种气氛下，这一座“教堂”还隐藏在阴影和神秘里。一支小号唱出了主题——1873年当布鲁克纳把第一版的乐谱拿给瓦格纳看时，这一主题对瓦格纳产生了很大冲击。从开始渐强，在一个巨型的齐奏中主题达到高潮。此时布鲁克纳很清楚地想到了贝多芬《第九交响曲》的开头，但是所产生的效果并不相同。贝多芬的极速上升产生了悲剧般的动势；但是在布鲁克纳这里，无论音乐表面上如何扰动，深层依旧保持缓慢。听布鲁克纳的音乐，耐心总是会有回报的。第一乐章有三个主要的主题：“瓦格纳”小号动机；布鲁克纳最爱的“一二三、一二”节奏的暖色调弦乐音型；还有那个齐奏主题，只不过节奏和前者相反。发展部充分阐述了这些主题，这三个主题完全重现后就是最终不详的渐强（跟雾气深重的开头相仿）。第二乐章“柔板”也由三个主题主导：沉静高贵的弦乐主题；一个中提琴引导的极长旋律线；最后是一个平缓庄严、弦乐带有点慢速舞曲音型的主题——布鲁克纳写作这个主题是为了纪念他的母亲，一个和他一样固执而忧郁的人。这个慢乐章最终也走向一个强有力的高潮，但是它却在最高峰终止、回归了神秘。就在此时，闪烁的弦乐让人想起瓦格纳《女武神》中布伦希尔德“安眠动机”的分解和弦，但是其中的天真淳朴还是明显带有布鲁克纳风格。第三乐章“谐谑曲”和它的三声中断都弥漫着布鲁克纳所居住的上奥地利本土独特的舞蹈风味——尤其是“连德勒”舞曲（这是一种和精巧的维也纳华尔兹颇有亲缘关系的乡土舞曲）。布鲁克纳年轻时曾经常在乡村乐团演奏这样的音乐，以弥补他工资的贫乏。第四乐章“终曲”开头就是浪涌式的快板，好像骑兵冲锋一般。但是在两个豪迈的渐强段落之后节奏却慢了下来，第二主题充满了弦乐演奏的波尔卡曲调和管乐庄严的众赞歌。布鲁克纳对友人如此讲述这一段落：“这就是生活（That’s life）。这就是我想在《第三交响曲》里说的。波尔卡表示欢乐和愉悦，众赞歌则是悲伤和痛苦。”到乐章末尾，欢乐终于迎来了凯旋：铜管的迸发穿透了动荡的弦乐，小号演奏出第一乐章开头的主题，仿佛在一片日光之下，前述“教堂般的音响”的洪流席卷了大地。天灬灬啊灬快灬高潮了
*请使用支持5.1声道音源的设备播放这张专辑是日本资深音乐人、爵士钢琴家深町纯 （Jun Fukamachi）生前留下的最后录音。在录音过程中有一个小时没有任何间断，所以效果非常直截了当，充分展现了即兴演奏的艺术。 深町纯 （Jun Fukamachi）音乐手记 我的祈愿是， 坚持呈现音乐本来的面貌， 创造真实纯粹的音乐世界。 如果说创造过于傲慢， 也可以称为襄助。 创造优雅美丽的事物， 那就是我的梦想。 摒除一切束缚 抛弃固有概念， 在虚无的空间中， 一个轻脆的声音响彻全场， 清静无染的一声。 余音终止， 一切随之消散。 留下的痕迹，只有精神的升华。 生机勃勃地活着。 正是音乐存在的意义。 侧耳倾听从天而降的天籁之音， 把它变成音乐讲述。 从宇宙的顶端， 飘落美妙的声音。 我将它织出， 随之消逝于无形。 那感觉无以言表。 艺术家简介： 日本资深音乐人深町纯 （Jun Fukamachi）于1946年出生于东京，3岁开始学习钢琴，曾就读于东京艺术大学，攻读音乐创作专业。在1969年大学毕业的前10天，他辞职了，并开始了他的音乐创作事业。他发行了许多钢琴独奏专辑。《Reimei》是他第一张也是最后一张以立体环绕声制作的钢琴独奏专辑，这张专辑于2007年7月7日创作。在他去世三年后也就是2010年该专辑被发行。这张专辑在2013年的第20届日本音乐录制奖上赢得了高解析度音乐录音大奖。 20100707录音当天的情况（现场、深町纯、录音进行时等等） UNAMAS厂牌CEO泽口(Mick) 这是我第一次和深町先生一起工作。在那之前，我从Synthax Japan的村井先生那里听到了深町先生进行“街头即兴演奏”的情况，对于他开创自己独自的音乐世界的态度产生了很大的共鸣。 那天，我们在工作室一起吃了一顿轻松愉快的午餐，聊天结束后他说：“那就开始吧”，就坐在了钢琴前。为了确认演奏时间他先试着演奏了一曲（我想像深町先生的一首曲子大约是6分钟），演奏后深町先生问了我大概用的时间后，就按自己的时间感觉连续演奏了9首曲子。通常，一首曲子演奏结束后，我们会听一遍回放判断是否需要重录，但是当时好像完全沉浸在“通过钢琴来呈现出音乐世界”的举动里。三首曲子演奏结束，他对我们说“要营造现场演奏的效果，曲子结束时请鼓掌吧。”因此，在原音源中，曲子间也有我们鼓掌的声音。从录音者的立场来看，我们一般会预先对每首曲子的长度和动态范围进行测试，做最佳的设定，但这次却是抱着一气呵成的心态来录制的。所幸，我们用的是经常使用的麦克风和设备，所以可以根据对声音的预测调整成合适的设定。在9首曲子录制完成后，村井先生说“我有个小小的请求，可以演奏一曲‘你的生日’吗”，于是深町先生最后演奏了第10首曲子，并结束了整个录音。而这两个小时创造的真正是对技术和经验有绝高要求的瞬间艺术。 “没有想到这竟是他的最后一张专辑。在完成这张专辑录制仅３个月后，深町先生突然和我们不辞而别。惊讶的同时我深感惋惜，因为原本我们正在筹备下一张专辑的录制。”- 泽口真生 主编评论： “这是我这一年年听过的最深刻的专辑，在深町先生的即兴演奏里，仿佛感受到了音乐家生动、炽热的灵魂，高采样率的优秀音质为专辑更添亮点，每一首都具有直击人心的能量。” －尚文
更多>>
